今年《服饰与美容 VOGUE》的 20 周年庆，虽然热度并没有铺天盖地的喧嚣，却藏着耐人寻味的质感与分量。
早在 9 月释出的创刊 20 周年女演员群像封面里—— 刘亦菲、杨幂、倪妮等 11 位跨代际女星同框出镜，从新生代力量到长红顶流，构成了一幅流动的女性影像画卷。
前几天，《服饰与美容 VOGUE》20 周年盛典走秀也来了！
虽然这次到场明星虽不算多，被网友吐槽，但每一位的亮相都堪称 "审美在线"，造型与个人气质高度契合，尽显精致感，真的做到了盛典的主题那样—— "百花齐放" 。
首先是开场的杨幂，虽因 "演技争议""转型讨论" 备受关注，但今年凭借新作品口碑回暖，此次亮相依旧气场全开，贵气逼人。
压轴的刘亦菲同样惊艳全场，一身造型宛如 "人间富贵大花"，让人瞬间梦回《金粉世家》里的白秀珠，相关话题在热搜上足足停留了一整天。
中间登场的艺人也各有亮点：欧阳娜娜一路小跑进入秀场，灵动的模样美成了油画。
经历一些发言争议后，欧阳娜娜重新回归熟悉的音乐领域，无论是被称赞 "进步显著" 的唱功，还是身穿时髦服饰弹奏大提琴的画面，都让人看到 "大提琴少女" 的初心回归。
金晨与钟楚曦则延续了各自的风格优势，古典韵味与复古风情在造型中自然流淌，举手投足间尽显 "一代名伶" 的优雅。
还有不少实力派演员与新生代艺人也状态在线，每一张生图都透着自信与光彩。
看着明星们在聚光灯下超亮眼的样子，真的没法忽略他们背后造型团队的功劳！从选礼服、搭妆容到定风格，都经过了精心的设计才能完美呈现。
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明星的亮眼造型只是这个产业的 "台前小缩影"，背后是一条环环相扣的专业产业链。
本期，就借着这次盛典的高光时刻，好好扒一扒藏在明星背后的顶尖造型团队的故事，相信对时尚服装行业感兴趣的伙伴看了都会有所启发。
国内知名明星造型团队盘点
团队 1：Station X
——"媒体人跨界的精准狙击"
创始人 Mix Wei（魏蔚），曾担任《嘉人》创意总监，《W》中文版的主编，曾任《费加罗》造型总监。是国内最早将 "造型叙事" 概念融入明星形象管理的先驱者。
2015 年以个人造型师身份为周迅、巩俐提供定制服务，凭借《如懿传》剧组造型合作积累首批核心艺人资源。做过的造型太多了，合作艺人：巩俐、章子怡、舒淇、易烊千玺、杨紫、周迅、杨幂、刘亦菲、倪妮等。还有《玫瑰的故事》刘亦菲的造型大获好评，这些造型都出自 StationX。
《流金岁月》中倪妮和刘诗诗的造型也由 StationX 一手操办
核心团队约 30 人，实行 " 1+3+N " 模式 —— 1 位主造型师（Mix Wei 统筹）+3 个专项组（红毯 / 影视 / 日常）+N 位弹性合作的化妆师、配饰师，其中 80% 成员拥有海外时尚院校背景或一线品牌工作经历。
团队 2：玫瑰坊
——郭培的重工刺绣的东方高定
灵魂人物郭培，是中国第一代高级定制服装设计师，被称为 "中国高定第一人"。她生长于皇城根下，自幼浸润中国传统文化，将刺绣技艺化为设计语言，开创 "以针为笔、以线为墨" 的造型美学。
1997 年就创立了 "玫瑰坊" 工作室，凭借精湛刺绣工艺为央视春晚主持人打造礼服，逐步积累行业口碑；2008 年担任北京奥运会颁奖礼服设计师，将苏绣、缂丝等传统工艺融入现代礼服，2016 年为蕾哈娜打造 Met Gala "大黄袍" 造型引发全球关注，2017 秋冬高定系列成为迪丽热巴、杨幂等顶流艺人的红毯首选，Vogue 盛典上其设计的金色鱼尾裙、粉色刺绣纱裙多次引爆热搜。
核心团队约 50 人，是国内高定领域规模最大的技术型团队，实行 "技艺 + 运营" 双核心模式 ——技艺端：设刺绣工坊（30 名资深绣娘，含非遗传承人）、版型工坊（10 名剪裁师），谢娜在《我们来了》的礼服便由团队耗费四万多小时手工缝制而成
团队 3：The Ballroom
——"设计师出身的风格革命者"
创始人 Lucia Liu（刘璐），毕业于中央圣马丁时装设计专业，曾任职《T Magazine》造型总监，兼具设计功底与媒体资源整合能力。她主张 "造型即表达"，敢于突破审美边界。
2016 年刘璐从时尚杂志离职后，以 "风格改造" 为切入点，为姚晨打造戛纳电影节 "仙鹤装" 造型，一战成名；接棒周冬雨造型团队，通过 Burberry 定制礼服、金鸡奖银色战袍等作品，将其从 "邻家女孩" 塑造成 "三金影后"，印证团队 "化平凡为惊艳" 的核心能力；后面也为音乐节、综艺造型赛道，为吉克隽逸、R1SE 等打造场景化造型，同时与 Naeem Khan 等国际设计师达成独家合作。
团队规模约 25 人，按 "创意 + 执行" 双轨划分 —— 创意组由 Lucia Liu 直接领导，负责主题构思与高定对接；执行组细分为妆容、发型、配饰三个模块，每个模块配备 5-6 名资深技师，确保 "高难度造型" 的落地精度。
团队 4：The MoMentuM
——"高定适配与风格平衡的破圈高手"
创始人 Cream Mao，2013 年便投身《红秀》等时尚媒体，如今仍是 Grazia China 特约造型顾问，被圈内称为 "艺人风格的精准校准师"。
2017 年团队依托 Cream Mao 在杂志社积累的人脉，工作室刚成立就手握唐嫣等艺人资源，虽早期受限于高定资源匮乏，造型风格偏保守，但为团队攒下了核心服务经验。
合作的艺人比如将宋茜打造成 "高定大户"，同时绑定钟楚曦、雎晓雯等艺人，通过贴合场景氛围的造型设计频繁出圈，娜扎和迪丽热巴的造型多次出圈。但也因杨超越等合作案例暴露 "与艺人需求适配度波动" 的问题。
组织架构：团队规模约 25 人，采用 "核心艺人专属组 + 弹性合作" 模式 —— 为钟楚曦、宋茜等老客户配备固定造型指导，其他艺人则由机动组对接；特色在于设立 "品牌适配评估岗"，专门预判礼服与艺人调性、活动场景的匹配度，这也是其 "场景化造型" 屡屡成功的关键。
团队 6：theRayback
——"高定资源操盘与艺人价值升级专家"
核心掌舵者为闵锐，深耕时尚行业多年，擅长将顶级高定资源与艺人个人特质精准匹配，以 "极致奢侈感 + 风格稳定性" 著称，被业内评价为 "能让艺人时尚价值跳级的操盘手"。
团队早期以时尚创意与造型统筹为核心业务，曾深度参与汪曲攸等时尚人物的造型打造，在行业内积累了扎实的创意执行能力与品牌资源；凭借闵锐在高定领域的资源整合能力，成功绑定赵丽颖、娜扎、佟丽娅等头部艺人。
给时尚行业 / 服装人的启发
这些顶尖团队的成长逻辑，其实所有热爱服装行业的创业者看了都能有所启发，不管是做设计师品牌、线下定制店，还是电商服饰生意。
这些顶尖团队的成长轨迹，无非就这几步：
刚开始抓住 1-2 个有潜力的艺人好好合作，像 The Ballroom 陪周冬雨一起成长那样，做出让人记住的案例。
或者像 Mix Wei 和 Lucia Liu，先在时尚媒体或品牌圈摸爬滚打，认识些靠谱的人，以后对接高定、谈合作都顺；要是没那么多国际资源也别怕，学李晖团队挖本土文化 IP，或者像郭培那样把刺绣手艺做精，找到别人替代不了的点，慢慢就从小工作室变成行业里的标杆啦。
起步时别想着 "什么都卖、什么客户都抓"，不如聚焦一个细分方向深耕 —— 就像造型团队绑定潜力艺人，开定制店可以先专注 "职场通勤装定制"，做设计师品牌就盯紧 "小众国风女装"，用一套让人眼前一亮的代表作打开市场，比盲目扩张品类靠谱多。
积累资源时，不用急着找大经销商，先从产业链上下游的小环节切入，比如去面料展会认识供应商、和服装媒体合作曝光，像 Mix Wei 在媒体圈攒人脉那样，慢慢搭建自己的资源网，后期不管是找工厂代工，还是谈品牌联名，都会顺很多。
团队管理也得看规模来：刚起步就 1-2 个人，把"小而精"，把设计、客服这些核心环节抓牢；把面料采购、生产质检、售后服务整合起来，减少中间环节损耗。
要是没有国际大牌资源、也没足够资金，那就走 "差异化" 路线 —— 学李晖团队挖本土特色，比如做 "非遗蜡染卫衣"；学郭培打磨手艺，比如专注 "手工钉珠连衣裙"，找到别人没做到的细分点，哪怕是小工作室，也能在服装行业里站稳脚跟，慢慢成长为自己领域的 "小标杆"。
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